Ceux qu'on utilise vraiment, ce qui change dans chacun et comment y arriver sans casser une corde en chemin.
De la sixième (la plus grosse) à la première :
| Accordage | 6e | 5e | 4e | 3e | 2e | 1re |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Standard | E | A | D | G | B | E |
| Drop D | D | A | D | G | B | E |
| Double drop D | D | A | D | G | B | D |
| DADGAD | D | A | D | G | A | D |
| Open G | D | G | D | G | B | D |
| Open D | D | A | D | F♯ | A | D |
| Open C | C | G | C | G | C | E |
| Un demi-ton plus bas | E♭ | A♭ | D♭ | G♭ | B♭ | E♭ |
| Un ton plus bas (D standard) | D | G | C | F | A | D |
On ne descend que la sixième corde, d'un ton. En échange, les trois cordes graves à vide forment une quinte avec son octave : une quinte se joue avec un seul doigt et se déplace sur tout le manche. C'est pour cela que la moitié du rock et tout le metal l'utilisent. Tout ce que vous saviez en standard reste valable sur les cinq autres cordes.
À vide, on entend un Ré sus4 : ni majeur ni mineur, il convient donc aussi bien aux deux modes et laisse les notes résonner les unes contre les autres. Né dans la musique modale celtique, il a fini dans le folk, le rock acoustique et les musiques de film. C'est le plus riche de cette liste, et celui qui change le plus votre façon de jouer.
Les cordes à vide forment déjà un accord majeur complet. Avec un barré d'un seul doigt (ou un bottleneck), vous avez tous les accords majeurs du manche, ce qui est exactement ce dont a besoin le blues au bottleneck. L'open G est celui des Rolling Stones — Keith Richards retire en plus la sixième corde et joue sur cinq — ; l'open D est celui d'une grande partie du blues du Delta.
Les relations entre les cordes ne changent pas : tout ce que vous savez continue de fonctionner de la même façon, simplement plus grave. On le fait pour deux raisons : parce que la voix atteint mieux les notes, et parce qu'avec moins de tension la corde se tire plus facilement. C'est ce que font Hendrix, Guns N' Roses ou Stevie Ray Vaughan (qui utilisait en plus des cordes de gros tirant pour retrouver la tension perdue).
Propose ces accordages ainsi que ceux de la basse, du ukulélé, du violon et de bien d'autres instruments, chacun avec ses notes et ses fréquences. Chaque corde passe au vert dès qu'elle entre dans les ±5 cents, et l'app détecte toute seule celle que vous jouez. Gratuit, sans compte et hors connexion.
Disponible sur Google Play Télécharger dans l'App StoreDescendre une corde ne présente aucun risque. La monter, si, et ce sont la première et la deuxième qui cassent. Regardez le tableau avant de commencer : en drop D, DADGAD, open G et open D, on ne fait que descendre — c'est pour cela que ce sont les plus faciles à essayer —, alors que l'open C fait monter la deuxième corde de Si à Do. Règle pratique : si un accordage vous demande de monter une corde, faites-le lentement, en deux ou trois fois, en la laissant se stabiliser entre chaque passage.
Changer d'accordage modifie la tension totale sur le manche, et le manche réagit en se cintrant légèrement. En pratique : accordez deux fois. Une fois les six cordes sur leur nouvelle note, recommencez par la sixième, et vous verrez qu'aucune n'est restée exactement là où vous l'aviez laissée.
Comme pour l'accordage normal : si vous dépassez la note, détendez en dessous puis remontez, pour que la corde ait la même tension des deux côtés du sillet. C'est expliqué plus en détail dans comment accorder une guitare.
Un ton plus bas, un jeu normal devient mou : la corde vibre plus large, frise contre les frettes et la note se fausse quand on appuie fort. Un tirant plus gros règle le problème — au prix d'un réglage de la tige de réglage (truss rod) si l'écart est important. Et inversement : si vous montez l'accordage de façon permanente, un tirant plus fin évite de forcer sur le manche.